Espalhando Música

Formação de Acordes Memorização de Acordes Campo Harmônico Princípios de Harmonia Funcional Acordes Dominantes II Cadencial Acordes Substitutos (SubV) e Acordes Diminutos Caminhos Harmônicos Acerto de Harmonia

Procurarmos entender como as cordas do violão estão organizadas é importante porque nos ajudará  a determinar qualquer nota ao longo do braço do instrumento, além de facilitar a  visualização da montagem dos acordes. As cordas soltas: E – A – D – G – B – E (de cima para baixo), na verdade representam duplas de notas, Dominante(Grau 5)  e  Tônica(Grau 1), que se repetirá de cima a baixo (com exceção da corda G para a corda B, cuja tônica  estará uma casa adiante). Por exemplo, na casa 2 do violão: Observamos que essa mesma relação de tônica e dominante se repetirá em todas as casas do braço do violão ou guitarra. BRAÇO DO VIOLÃO Cordas Soltas 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 6ª corda (Mizão) E F F# G G# A Bb B C C# D D#   Eb E 5ª corda (Lá) A Bb B C C# D Eb E F F# G G#   Ab A 4ª corda (Ré) D Eb E F F# G Ab A Bb B C C#   Db

A música ocidental em geral tem sua organização baseada em uma alternância de sons fortes e fracos, regulares e repetitivos. A regularidade desses sons é chamada de pulso , batida , tempo ou andamento . Os ritmos estão organizados pela quantidade de tempos e alternância de sons fracos e fortes dentro de cada compasso. Existem no Brasil muitos ritmos, que muitas vezes não nos são familiares, porque estão em uma região diferente da nossa. Então vamos a um pequeno passeio por alguns ritmos brasileiros e suas histórias: O Norte do Brasil possui ritmos provenientes dos escravos, e muitas danças típicas surgiram desde o século XVIII, sendo as mais conhecidas as Cirandas e o Carimbó. O Carimbó surgiu em Belém através de influências antigas negras, e hoje influencia ritmos como a Lambada e o Zouk. O Nordeste foi o berço da colonização portuguesa, e é conhecido também pelas danças e ritmos brasileiros muito conhecidos como o Samba de Roda, o Frevo, o Maracatu, o Xaxado, o Baião

Abaixo estão dois modelos de digitação da escala maior, com a tônica (nota fundamental) na 5ª corda (Lá). Pode ser um bom exercício tocar a escala e logo a seguir tocar os acordes do campo harmônico, de forma a absorver a sonoridade da escala e do campo.   As sequências numéricas abaixo de cada modelo são para ajudar na memorização dos intervalos. Cada um desses dois formatos de digitação pode ser aplicado a qualquer nota fundamental na 5ª corda. A escolha do formato depende de qual região do braço se deseja tocar ou com qual modelo se sente mais confortável. Exemplos de campo harmônico maior: Dó                                                             C7M   Dm7   Em7   F7M   G7   Am7   Bm7(b5)   C7M                                                        Ré                                                 D7M   Em7   F#m7   G7M   A7   Bm7   C#m7(b5)   D7M Assista meus Vídeos no Youtube

O posicionamento do símbolo na pauta musical indica a altura da nota que será executada, assim uma nota posicionada na primeira linha de baixo da pauta é um Mi (E), no primeiro espaço acima é um Fá (F), na segunda linha é um Sol (G), e assim por diante, quanto mais acima mais aguda a nota, quanto mais abaixo mais grave. Para se determinar a duração de uma nota musical, ou seja, o tempo em que ela deve soar, é que existem as figuras rítmicas ou figuras musicais.  O silêncio também tem as suas figuras (ou símbolos), de forma que as diversas combinações de figuras de notas e figuras de silêncio é que formam os ritmos musicais. As figuras rítmicas nos permitem especificar a duração do som (notas), sempre em função do pulso ou tempo da música. Figuras de pausa (silêncio ou valores negativos) conforme abaixo:   Valores negativos significam sem som algum. É int